八方旅人风景画「风类诗歌」

能学的，能聊的，不只是插画，

涨姿势，做学问，带来更深度的精彩。

从插画到一切，趣吧网画心pro，有乐趣，更有思考。

引子：

既然是做公众号，就必须产出一些有价值的内容。

说起来容易，但真要面对市场，面对用户的考验的时候，在价值与大众趣味上，就不得不做一个权衡取舍。

市场偏好常常与内容价值相悖。

但趣吧作为一个没有多少阅读量的公众号，其实也没有受到太多来自推广，来自市场层面的压力，我们至今不知道还在关注着的9081人，是设计师，是企业家，是策划还是伙夫。

如果建号之初能与关注者保持密切的互动，记录下订阅群体的属性，可能现在，会更有针对性地去做内容输出，而正是这个环节的空白，才使得，可以像这样输出非商业化的，非营销泡沫的一些内容。

真是一个任性的小编呢~

正文如下：

美术决定作品品格

上一期的大师的小花园里有提到，宫崎骏说过：美术决定作品品格。其实游戏也是这样。在你刚接触到一款游戏的瞬间，其实就在判断，是不是很想玩这款游戏，在这个瞬间，美术有绝对的力量。决定了要玩，到了体验阶段，有多有趣，是否耐玩，这个过程就需要策划去施展才华了。

最近的我没有怎么玩游戏，一来是初到上海，最近的状态和环境都不太稳定，二来是生活节奏，可能需要一段整理时间。

"我是一个云玩家"，什么是云玩家呢？

看别人玩，产生了”我也玩过”的一种错觉，云玩家通常会群聚在一些主机游戏的实况录屏，直播现场，看着他们说出：“主播真菜”“太贪刀了”，总会令小白产生一种：“都不简单”的错觉，但实际上，这些人很多不是因为买不起一台高配置的电脑，就是舍不得花一笔主机平台的购置费，如同儿时游戏厅的景象一般，没币的小孩只能巴巴的看着别人玩，就像我一样。

土豪云玩家也是有的，但是他们通常不会热衷于评头论足。对于主播，技术再菜，他们也看，图个乐呵。

最近的ChinaJoy游戏展也很好地体现了这一阶级分层现象，有人在群里，朋友圈里大肆宣传CJ现场的热闹，好玩。有人在节目上抱怨CJ体验极差，下次肯定不去了。热衷宣传自己的玩家身份，并以还算充沛的钱包作为后盾，这帮感到爽的孩子，总会成长到对CJ这种商业化的展会无感的一个阶段，而节目上吐槽的大V网红，来年必然真香。

相比线下，线上的游戏媒体，包括做手游的，却把目光瞄准了Switch平台上的《八方旅人》，从美术到玩法，文案到剧情，从里到外地夸了个遍。

【发售海报】

尽管这是一群终日跟厂商打交道的媒体，但不得不承认的是，《八方旅人》确实是一款优秀的，能令人实实在在地感受到美术的绝对力量的作品。

通过游戏的原画设定集来大概地感受一下吧：

【八个背景迥异的旅人】

【热闹的旅途】

【主角人设立绘】

重回像素之巅

在PS1诞生之前的时代，早期的硬件平台，由于内存小，显示色彩单一，游戏的开发者只能利用极其有限的资源进行创作，FC主机特有的8bit画面和以此命名的电子音乐也因此成为了时代的宝贵记忆，《超级马里奥》、《魂斗罗》《坦克大战》《洛克人》等作品的诞生，形成了玩家认知中的“像素风”游戏美术风格。

【FC平台上的像素风游戏】

作为80后一代的很多玩家，有着关于2D像素风游戏的黄金年代的记忆，这份记忆难以泯灭，并且愈显醇香。《八方旅人》的开发团队，就是这样一群80后。

作为90后的我，也算搭上了像素风游戏年代的末班车，我的像素风游戏经历，大多关于小霸王红白机，但回忆起来，依旧清晰美好，我至今还能记得当初和小伙伴，一起围着16寸的插卡电视机，一人一条命，乐此不疲地冲击着终点的关卡，那些由像素单元点构成的敌人，现在回想起来，却显得格外迷人可爱。

在简单粗犷的像素风游戏里获得的感动记忆，深深地刻在了我们的脑海里，成为了岁月老人珍藏的佳酿。

像素风的游戏体验，与现在的氛围紧张，场景逼真的写实风游戏如吃鸡，刺客信条等相比，缺了很多勾心斗角的决策，少了很多秀技术的操作空间，却能给我们带来特大份的纯真与美好。

然而为了重拾游戏的初心，体验如当初的我们体验过的，纯粹的感动。将过去的像素风游戏重新打包，让经历过的人再去体验，是不科学的。当我们之中的大多数人，步入了社会，踏上了职场，组建了家庭，很多已经失去了从旧事物感受美好的能力。

这种能力是孩子的特权。

我们会本能地将记忆美化，这是对自己的认可，是人类的天性。但实际的需求，是有所成长的，是苛刻的。

为了体验像素游戏而复制过去的像素风，终究只是在跟随旧技术的脚步。所以，用现代的技术，对像素风进行迭代，成为了《八方旅人》团队需要考虑的首要问题。

IGN评分9.3，FAMI通以36分荣登白金殿堂，开发团队最终交出了一份近乎完美的答卷：

【真实的流水，烟雾，火焰】

【强大的光影效果】

【逆天的焦距、光斑】

【飘散着的点点雪花】

用现代的技术对像素风进行了处理和包装，形成了被称之为“HD-2D”、“高清像素”的新世代像素风格。

这种做法，无关落后，拒绝妥协，是追求舒服的，精致的有意为之。

玩家既可以看到刻意怀旧的，逐帧摆动的花草，也能看到拟真的随风摇曳的树木，会在较为精致的3D模型上故意贴上像素贴图，却也会为2D的瓷砖地面反映加上一层真实的光影，为了让画面更精致，大量使用了移轴摄影的技巧，让画面有了一种真实的感觉。

这种做法，同时也模糊了真实与不真实的界限，让真实世界看起来像模型，让模型反而更加真实，界面的暗角又给玩家一种正在偷窥的既视感，营造了梦幻般的，通过镜头观察一个迷你国度的沉浸体验。

这个时代，刻意追求像素风的画面表现不仅是不讨好，更是吃力和费时的。市面上大多的网游，独立游戏，单机游戏更多的是应用矢量，flash等方法去制作，重点在于勾勒线稿，分好色彩的区间和层理，属于省钱省时的标准做法。而像素风，先要制作一个完成上色的清晰版本作为底稿，再嵌套到专用的像素画模板中，一个个将像素点出来，在过程中，要频繁地放大缩小，注意这些点是否符合创作意图，符合形象、物件的局部和整体特征。

如同边缘这样的细节，也是很多的小的像素点组成的，而这一个个像素点，是用哪个颜色，都需要经过反复的斟酌，需要左看右看上看下看，眯着眼睛看才能确定的。

【不妨试试画个像素风的皮神】

可以说是相当的麻烦。

为什么要做这么麻烦的事？做这么麻烦的事到底有没有用？

这里是关于《八方旅人》为什么要采用HD-2D的技术的一段采访：

“因为希望让玩家看起来觉得画面很美丽，在开发过程的前期，是完全就打算只用点阵图来制作，但是这样会变得非常依赖动画，实现不了我们的需求，受制于此反而会使得我们偏离真正想做的游戏，另外也尝试在3D模型上贴点阵图，看起来像是低多边形的3D人物，也不是我们想要的感觉。”

【战斗画面】

“单纯采用点阵图，绝对赢不了我们心中经过补强的美好回忆。”

“也就是因为这样，所以才让我们决定要开发HD-2D这种方式，因为是一种与传统2D，3D都不一样的表现方式，所以是靠小组全员的美术观念来加以调整。比如说游戏中关于谁的表现是完全采用3D，如果只能使用点阵图，那应该没办法呈现出现在的气氛了。”

这种不妥协，追求极致的匠人精神，既实现了开发团队带有情怀性质的创作需求，也为《八方旅人》赢得了不俗的成绩和口碑，使之成为了跨世代的“最美像素风游戏”。